В каждом виде искусства имеются свои составляющие композиции. Именно эта характеристика делает любое произведение гармоничным и законченным. Виды композиции в изобразительном искусстве влияют на то, как будет смотреться изображение. Художники используют различные приемы, чтобы передать на холсте свои эмоции, чувства и видение окружающего мира.
Виды и жанры композиции в изобразительном искусстве
Графические и скульптурные композиции встречаются следующих видов:
- фронтальные;
- пространственные;
- объемные.
Фронтальные по-другому можно назвать плоскостными. Они представляют собой произведения, сделанные в единой плоскости. Сюда относят рисунки, фотографии, витражи, гобелены и пр. Глубина передается с помощью цветов, игры тени и света и других приемов.
В пространственном типе важен размер пространства, в которое заключено произведение. Он используется при создании ландшафтных дизайнов, разработке интерьера и др.
Объемные виды используют трехмерное пространство. Они применяются в декоративно-прикладном творчестве, архитектуре.
В рисунке и живописи применяются следующие виды композиций:
- статичные;
- динамичные.
В первом случае на графическом изображении передается равновесие и состояние умиротворения. В динамичных рисунках можно увидеть движение. Они часто используются, чтобы передать эмоции.
Типы композиции в изобразительном искусстве отличаются от видов. Их можно выделить следующие:
- пластическое построение;
- использование симметрии;
- выделение слоев;
- применение цвета;
- интерьерное создание пространства и др.
Приемы, используемые при создании изображения, сильно влияют на ее содержание и эмоциональное воздействие на зрителя. Мастера учитывают законы природной гармонии при создании произведений. Замысел передается в каждом элементе. Мастера учитывают все мелочи.
Особенности композиции
Законы, принципы и правила создания произведения учитывают закономерности восприятия окружающей жизни человеком. Кроме того, большое значение имеет мировой художественный опыт. Композиция учитывает то, как размещены детали на изображении. Она влияет на завершенность картины, взаимосвязь всех элементов.
Композиция делает изображение целостным. Ее элементами являются форма, цвет, рисунок. Работа над композицией включает несколько этапов. Первым является поиск темы и определение идеи. От этого зависит очень многое, в том числе и дальнейшие действия художника.
Далее создается набросок будущей картины, продумывается ее структура. После этого дорабатываются цвета и отдельные элементы. Художник выделяет композиционный центр, характер деталей.
При создании композиции учитываются следующие правила:
- Картина должна восприниматься целостно, а не как набор отдельных деталей.
- Главные элементы выделяются в композиционный центр.
- Чтобы придать изображению динамики, применяются ассиметричные детали.
- Элементы выглядят более статичными, если расположены ближе к краю. В данном случае используется принцип симметрии.
Мастера нередко используют принцип контраста. Он делает картину более живой и интересной.
В изобразительном искусстве встречаются различные виды композиции. Мастера пытаются воплотить на холсте свои идеи, используя для этого знания, накопленные за долгое время в мировой культуре.
